Continuum

Da tempo la pratica artistica di Raffaele Quida si pone la questione di indagare l’interazione degli esseri umani con oggetti e immagini, con fenomeni della realtà, sia vissuta che immaginata. Sposta sapientemente l’attenzione non soltanto sul modo in cui gli oggetti e le immagini possono modificare il nostro comportamento, ma soprattutto sulla formazione di una “relazione simbolica” con l’ambiente culturale, artificiale e naturale. Rivendica l’idea di un “potere” delle immagini e degli oggetti al di fuori del materialismo diffuso e “prosaico” della vita quotidiana: un potere visivo che affida importanza al tatto, alla visione e all’interpretazione. Nell’ambito di tale prospettiva l’azione pensata da Raffaele Quida nella città di Taranto rappresenta un esempio di “emanazione” proiettiva della psiche non più solo individuale ma collettiva. Quest’azione è la terza tappa di una trilogia performativa, intitolata Continuum, svolta in tre differenti luoghi (Lecce, Bari e Taranto). A Taranto coinvolge sedici partecipanti, o meglio “figuranti”, che si muovono in silenzio, con passi lenti e cadenzati, come attori di una cerimonia rituale, all’interno di un grande capannone industriale pieno di polvere bianca. I sedici figuranti, entrando nel capannone, si dispongono in fila l’uno accanto all’altro e distribuiscono della finissima polvere bianca nella zona di fronte a loro. Ciascun figurante estrae la polvere da un’urna in porcellana che sostiene tra le mani. Sulla superficie bianca e candida dell’urna l’artista ha tracciato un intervento pittorico astratto, una sorta di segno singolare o carattere della diversità del singolo. L’atto di spargere la polvere è condotto in modo sincronico, e nello stesso tempo immediato, senza esitazione. Al termine della performance il gruppo dei figuranti posa le sedici urne, e si allontana in silenzio dal luogo dell’azione. L’intera performance, misurata e austera, senza racconto o “dilatazione” scenica, appare come un momento simbolico sintetico, istantaneo, privo di retorica. Attesta un gesto di natura catartica carico di rimandi ai riti di purificazione o a certi atti propiziatori. Tuttavia può anche essere letta come una promessa di rinascita, o meglio come un momento unico rigenerativo per la creatività umana che vede dialogare la materia con lo spirito, il gesto del corpo con la mente. Quida inoltre si concentra sulla relazione tra l’uomo e lo spazio ambientale, pubblico. Le sue azioni rappresentano sempre un’esperienza comunitaria. Per lui è fondamentale la partecipazione dell’essere umano. Il luogo pubblico e il luogo privato sono segnati da gesti che rimarcano una dinamica tanto fisica quanto mentale. La polvere cosparsa lentamente dentro il capannone industriale colmo di materiale edile (i cumuli di sabbia bianca sono come un deserto di graniglia calcarea) rimanda alla purezza e alla trasfigurazione di sapore alchemico. Anzi l’atto silenzioso e concentrato dei figuranti fa da contraltare al rumore ossessivo e invadente delle macchine industriali per la preparazione del materiale edilizio: la scena acquista un carattere mitologico che riporta alla mente la rinascita dalle proprie ceneri dell’Araba Fenice (entità ibrida mitologica). Non mancano possibili proiezioni visionarie, come quelle nella “zona” enigmatica del film Stalker di Andrej Tarkovskij. La performance di Quida a Taranto corrisponde all’ultimo momento di un percorso scandito in tre atti, messi in relazione con tre città. Un singolare percorso che passa dalla nascita (o tema del concepimento) ai motivi divino/ cosmologici della scomparsa e della rigenerazione. È un itinerario visivo del sensibile perennemente in bilico tra la sfera biologica del vivente, da una parte, e l’apertura culturale e immaginaria dall’altra. Alla nascita fa allusione l’intervento di Bari, per il quale alcuni grandi contenitori industriali abitano momen- 32 taneamente la Piazza del Ferrarese e interferiscono con la scena urbana, catturando l’attenzione dei passanti per il loro contenuto biologico: cioè il “liquido amniotico”. Le cisterne diventano degli ambienti intimi “embrionali”, stazioni del nostro patrimonio biologico, poste come contenitori dell’inizio della vita. Mentre a Lecce, primo atto del percorso, Quida si sofferma sui processi relazionali e sociali. Nell’Anfiteatro romano, luogo simbolo della città di Lecce, una pensilina in disuso per la fermata dell’autobus cittadino appare in modo incognito e contrastante. Qui la presenza della pensilina nell’arena dell’anfiteatro sollecita lo sguardo della comunità e suscita uno stato di spaesamento. La decontestualizzazione porta lo spettatore a fruire direttamente la pensilina e a creare un contatto con essa. Un’indagine che mette in gioco un rapporto con l’elemento inaspettato ed estraneo. Lungo l’intero percorso dei tre atti, Quida impiega oggetti “incongrui” (oggetti industriali), inconsueti rispetto all’immaginario collettivo ordinario, dentro la sfera urbana o negli spazi quotidiani, scanditi dalle abitudini e dalle necessità della gente. L’artista stesso dichiara: “Nel primo e secondo ciclo è evidente il mio interesse ad avere un contatto con un pubblico plurale, e instaurare un rapporto di comunicazione più vivo tra arte e pubblico, catturando l’interazione della collettività, sollecitando comportamenti che portano il cittadino a non essere spettatore passivo ma attore vivo. Le forme collocate all’interno della «scena urbana» sono estranee al contesto, sono tentativi di rottura di equilibri indotti artificiosamente, che determinano una interferenza col sistema e il rapporto individuo-ambiente”. Ciò che gli preme è veicolare attraverso questi interventi nuove letture riferite ai contesti in cui viviamo o ai luoghi dove operiamo. Come anche produrre operazioni artistiche sensoriali e simboliche che esprimano sia il senso del vivere quotidiano sia ambientale, attraverso un’interferenza (Michela Casavola)