Fotocopiare la luce

Trasparenza, forma e luce si coniugano in un alfabeto di segni e cromie nell’opera Fotocopiare la luce, con l’intento di polarizzare la percezione ottica al fine di valicare la sfera del non visibile. Il volume è dato dalla presenza di un cubo in plexiglas trasparente che custodisce al suo interno un foglio di carta cotone. La lunghezza del foglio di carta inserito è maggiore rispetto alla dimensione della base inferiore del solido, così da assumere una forma ascendente quando viene poggiato su una delle facce laterali del poliedro. Altresì sulla faccia superiore sono presenti alcuni fogli di carta copiativa che agiscono da filtro, riflettendo la loro forma sulla base della carta cotone. La carta carbone è rivestita su un lato da uno strato di inchiostro asciutto, di solito unito a della cera, utilizzata per creare una o più copie di un documento durante la scrittura. Più propriamente chiamata carta copiativa, la carta carbone viene frapposta tra il foglio dove si intende scrivere il documento e quello dove lo si vuol copiare, con la superficie inchiostrata rivolta verso il basso, in modo da farla combaciare con la superficie destinata alla copia. L’intervento di un fascio di luce proveniente da un faretto posto sulla parete del soffitto crea l’effetto di una copia luminosa – con relativa ombra – sulla superficie della carta. Un’estetica ben precisa catalizza l’osservatore nell’equilibrio cromatico tra il bianco e il nero. Una ricerca e una poiesis in cui l’artista interpreta in chiave metaforica le potenzialità della materia, sublimandola, andando oltre, interiorizzando le dinamiche consuete dell’agire umano – in questo caso il gesto ripetitivo della riproduzione di un documento –, traducendone le istanze in ipotetiche mappe della mente che allocano oggetti, parole, segni, disegni calligrafici e nuovi microcosmi.